EDUCAÇÃO: Professor de desenho ensina a fazer caricaturas!
Como um professor de desenho ensina a fazer caricaturas?
Camila
04/06/2023
18 minutos de leitura
BlogArtes e LazerDesenhoAula de desenho: como fazer uma caricatura
“Uma cena de horizonte amplo seria um cartum, centrada numa situação ou em personagens definidos seria uma charge, e focada exclusivamente numa pessoa, uma caricatura. Mas ‘caricatura’ é ainda o termo genérico que se aplica no Brasil ao desenho de humor em geral.”
Chico Caruso
Com 30.000 assinantes, a famosa revista satírica francesa Charlie Hebdo caricata todas as semanas muitas personalidades, gerando sentimentos diversos entre seus leitores (lembrete para o atentado à sua redação em 2015 por causa de uma caricatura de Maomé publicada por eles).
Os desenhos cômicos e satíricos publicados por essa e muitas outras revistas têm o poder de levar pessoas a rirem, se irritarem, se emocionarem… O que não acontece é elas ficarem indiferentes quanto ao que vêem. E essa é uma característica que a liberdade de imprensa não abre mão por nada nesse mundo!
Mas quais são os segredos de uma boa caricatura? É possível desenhar e exagerar um retrato? Superprof preparou essa matéria para responder a essas e várias outras dúvidas sobre a arte de realizar retratos cômicos.
Confira também uma visão geral dos vários tipos de desenhos artísticos.
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Definição e um pouco de história da caricatura
“A caricatura é o mais completo, minucioso e indelével inventário do caráter de uma sociedade”
Luciano Magno, autor de A História da Caricatura Brasileira
Embora ela seja uma obra que muitas pessoas gostam de realizar, consultar e adquirir pelo prazer de ver um retrato representado de maneira bem-humorada, isso não quer dizer que o seu processo de criação seja simples. Ele é, acima de tudo, uma maneira de tirar sarro, denunciar situações e expressar as próprias ideias através do desenho. Desde a antiguidade, os homens se dedicaram a essa arte, especialmente nas sociedades gregas e romanas.
Desenvolvida a partir do século XVI, o termo surgiu pela primeira vez no ano de 1646, com a finalidade de nomear as séries de desenhos satíricos de Agostino Carracci. Foi justamente na Itália, com a família de pintores Carracci, que esse gênero artístico teve sua origem. Artistas da Escola de Bologna também se destacam, por exemplo Domenichino e Guercino. Em seguida, foi a vez de ingleses e franceses começarem a produzir esse tipo de trabalho artístico.
https://www.youtube.com/embed/e2FFzdC__3I?feature=oembedAssista aqui a uma breve história das caricaturas!
Com o tempo, ela se tornou mais acessível pela imprensa. Ela é usada constantemente por cartunistas para criticar situações políticas, de conflito e qualquer outro tipo de acontecimentos relacionados às notícias atuais.
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A primeira publicação desse gênero no Brasil foi uma charge política de autoria de Manuel de Araújo Porto-Alegre, em 1836, durante o período regencial, sendo lembrado sendo o pioneiro da caricatura brasileira. Em 1837, Manuel de Araújo publicou uma caricatura no Jornal do Comércio, que seria uma sátira destinada ao seu inimigo Justiniano José da Rocha. No século XIX estiveram em atividade no Brasil grandes artistas, por exemplo Angelo Agostini, Rafael Bordalo Pinheiro e Cândido Aragonez de Faria, dinamizando um grande mercado, formando escolas e propiciando o aparecimento de uma quantidade de jornais e revistas ilustradas.
Entenda quem foi Manuel de Araújo…
As caricaturas serviam para destacar os acontecimentos em que se denunciava a corrupção na política, até os dias atuais é usado pelos jornais em forma de sátira de acontecimentos na política. Em 2002 ressurgia um jornal criado por Ziraldo, aclamado de O Pasquim 21, um semanal que havia tido início em 1969 em época de regime militar com o nome de Pasquim, onde as paginas eram repletas de caricaturas e charges de acontecimentos e fatos no Brasil. Infelizmente O Pasquim 21, que tem este nome com o numeral 21 referindo-se ao século XXI, teve fim em 2004.
Raul Pederneiras (Raul), Calixto Cordeiro (K. Lixto) e J. Carlos são nomes que surgem dentre os primeiros artistas exclusivamente caricaturistas profissionais. Destacam-se também Nair de Tefé, a primeira mulher caricaturista do mundo, Henrique Fleiuss, Max Yantok, Millôr Fernandes, Lan, Chico Caruso, Cássio Loredano, Angelo Agostini, Cláudio Paiva, Angeli, Glauco Villas-Boas, Laerte, Ziraldo, Jaguar e Henfil, entre outros.
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E no Brasil?
Em 2012, o autor Luciano Magno lançou o livro “História da Caricatura Brasileira” pela Editora Gala. Confira a descrição dessa importante obra, que em 2013 ganhou o Prêmio Jabuti na categoria “Artes e fotografia” e o Troféu HQ Mix na categoria “Grande contribuição”.
O livro examina a trajetória e a produção dos protagonistas da caricatura no Brasil desde o século XIX até a época contemporânea. Faz parte de uma coleção que tem o objetivo de resgatar e revisar a história da caricatura brasileira, mapeando a nossa produção gráfica, dos primórdios até os dias de hoje, com registros e análises biográficas sobre a trajetória e a obra dos principais caricaturistas brasileiros, oriundos de vários Estados. A obra refunda a caricatura no Brasil, estabelecendo novo marco inaugural e fundador dessa arte no país, reconhecendo a charge publicada no periódico pernambucano “O Maribondo” de primeira, refundando a data da caricatura no Brasil para 25 de julho de 1822.
Ao mesmo tempo, destaca a importância, também precursora, da série de estampas caricaturais de Manoel de Araújo Porto-Alegre, um marco desse ramo artístico em nosso país. Um dos pontos de ineditismo da presente obra é o fato de revelar, pela primeira vez, ou de forma detalhada, caricaturistas que não foram contemplados ou sequer citados nos estudos anteriores. É o caso de inúmeros artistas nesse primeiro volume; Leopoldo Heck, Assis, Carneiro Vilella, Luiz Távora, Maurício Jobim, que estão dignamente resgatados. A obra tem o mérito ainda de recuperar as primeiras aparições – um antecedente histórico – do desenho de humor no Brasil, a exemplo da obra do curitibano João Pedro, O Mulato, e de revelar, em um estudo clássico e abrangente, a produção pioneira pernambucana. O surgimento da aventura da caricatura no Brasil, com a apresentação de centenas de artistas do século XIX, em noventa capítulos, é o tema do primeiro volume dessa obra que se apresenta ao público.
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Afinal, o que é?
Para ver mais claramente, aqui está uma definição de caricatura de acordo com o dicionário Michaelis:
- “Desenho ou pintura do indivíduo ou fato que, por apresentar traços distorcidos, acentua ou revela seus aspectos grotescos;
- Reprodução grosseira e deformada de alguma coisa;
- Pessoa de aparência ou modos ridículos;
4. Representação em que se acentuam e satirizam os aspectos cômicos e grotescos de pessoas e fatos.”
Já de acordo com a definição do dicionário Larousse:
“Representação grotesca, em desenho, pintura, etc., obtida pelo exagero e deformação dos traçados característicos do rosto ou das proporções do corpo, com uma intenção satírica.”
A própria palavra é muito significativa. Vindo da “caricatura” italiana, literalmente pode ser traduzida para “carregada de maneira exagerada”. Observe e encontre as nuances que podem ser super dimensionados para desacreditar seu objeto.
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Produzir caricaturas de alguém demanda uma grande habilidade de observação da parte do desenhista. Ele deve ser capaz de identificar e representar através dos contornos as características mais marcantes de um rosto, exagerando-as o máximo possível. Notas de humor também precisam ser inseridas na obra para que o produto final atinja o resultado esperado por caricaturas.
De acordo com a lei de direito de uso de imagem no Brasil, pessoas públicas são profissionalmente ligadas ao público e, por isso, ficam interditadas de reclamar o direito de imagem na mesma extensão concedida aos indivíduos comuns. Sendo assim, todos que são expostos publicamente podem ser objeto de publicação de caricaturas.
Entenda o direito de imagem de pessoas públicas!
Outra prática comum dos caricaturistas é a de oferecer seus serviços aos transeuntes na rua. Dessa maneira, qualquer um que estiver passando por um artista do gênero pode obter um desenho cômico do seu rosto em apenas alguns minutos. Essa é uma abordagem muito comum, precisamente em cidades com um alto fluxo turístico.
Preparamos também algumas dicas para te ajudar a se lançar no esboço de um mangá.
Curso de desenho artístico: conceitos básicos de retrato para caricatura
Tornar-se cartunista não acontece da noite para o dia. Mesmo que alguns aspectos de caricaturas pareçam mais fáceis de tracejar do que as de um retrato realista, um certo treino e domínio de técnicas básicas de desenho é necessário. É essencial aprender a desenhar uma face de maneira realista antes de se lançar nas técnicas de desenhos de caricatura.
Aprender a desenhar um rosto pode ser feito de maneira autodidata ou em escolas de artes. Muitos caricaturistas aprendem sozinhos, através de muita observação, disciplina na hora da prática e altas doses de paciência! Para iniciar o traçado de uma face, um bom ilustrador começa desenhando um círculo. Tal círculo é, em seguida, dividido por uma linha horizontal e uma linha vertical. Esta é a base do retrato.
Essas primeiras linhas permitem escolher o eixo da face e depois estender a esfera para posicionar a mandíbula. A linha horizontal representa a parte superior dos olhos, enquanto a linha vertical serve de referência para o nariz e o eixo da boca.
Essas construções permitem riscar qualquer face durante um desenho. Praticar desenhando retratos realistas de seus entes próximos permitirá que você treine sua mão, contribuindo para o domínio rápido da execução da base e então dedicar-se aos seus esboços mais tarde.
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Características mais importantes desse tipo de desenho cômico
Assim que você dominar o básico do retrato, será mais fácil se lançar na prática. A chave do processo de caricatura é a observação. Para um primeiro trabalho, não é preciso se apressar, pois não se trata de uma questão de tempo. Antes de mais nada, é muito importante tomar o tempo necessário para observar bem os contornos faciais de quem vai ser representado.
O mais eficaz é usar as aspectos físicos que pulem aos olhos assim que você a olhar. Por exemplo, você pode desenhar olhos azuis penetrantes se quem for caricaturado realmente os tiver. Se ele tiver cabelos longos, você pode representá-los ainda mais compridos do que eles realmente são. Também pode ser através de um nariz protuberante, uma testa grande, lábios carnudos e assim por diante. Tudo vai depender do seu modelo.
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Tenha cuidado!
O satírico nem sempre significa ser vulgar ou ofensivo!
O exagero também pode traduzir aspectos da personalidade quando se conhece bem o modelo. Nesse caso, você pode adicionar uma atitude de alguém zangado ou apaixonado, por exemplo. Esse é um processo frequentemente usado por cartunistas.
Existem ainda outros elementos podem ser adicionados em forma de texto. Não se trata de escrever um romance no fundo do seu desenho. No entanto, uma breve expressão que o retratado costuma dizer constantemente pode dar um ar ainda mais cômico e personalizado.
Você também pode exagerar uma peça de roupa ou adicionar um objeto fetiche do indivíduo. Por exemplo, por que não desenhar alguém com um snorkel e uma máscara se ela é fã de mergulho? Exagerar um brinco ou outro elemento da moda também podem ter o mesmo efeito. Cabe a você ser um bom observador de pormenores e saber onde acrescentar ênfase.
Saiba ainda formas de aprender a desenhar seus próprios quadrinhos.
Dicas para fazer uma boa caricatura de uma pessoa
Você tem uma boa caneta, você gosta de rir de tudo e você tem paixão pelo desenho? Vamos continuar a praticar… É possível aprender a desenhar uma caricatura? Quais técnicas os alunos de uma aula de caricatura usam?
A primeira coisa é saber por onde começar. Evidentemente, e ainda assim, alguns pensam que é mais fácil concluir uma caricatura que um retrato. O que é falso, pelo contrário. Realizar caricaturas é qualquer coisa… menos simples. Acima de tudo, é necessário ser um bom retratista.
Os 3 passos para desenhar uma caricatura
Antes de começar, certifique-se de que você é capaz de:
- Desenhar um retrato semelhante: se não for o caso, é impossível reconhecer quem você está reproduzindo no papel. Fazer um retrato é algo a ser aprendido e requer boa técnica. Assim, sabendo fazê-lo, você pode partir para as caricaturas;
- Observar: cada detalhe conta. Seu senso de observação está no cerne do processo. É preciso um olho treinado para ver de relance os itens para forçar. Também podemos encontrar tudo isso no desenho de observação;
- Respeitar as características do modelo: mesmo se os resultados serão exagerados, é importante respeitar o vínculo entre os diferentes aspectos de uma face para manter uma certa harmonia e especialmente uma semelhança óbvia.
- Antes de qualquer coisa, é importante dominar a técnica do retrato.
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É possível se divertir fazendo desenhos humorísticos, mesmo no modo amador. De uma foto ou face a um modelo, a caricatura pode ser realizada de diferentes maneiras. Pode ser realista, da mesma forma que um retrato real que brinca com as sombras ou, pelo contrário, mais estilizado, à maneira de um personagem de mangá. E para começar, você pode primeiro praticar desenhos de perfis.
Em todo o caso, aproveite o tempo para pensar e observar os elementos que você quer caricaturar. Da mesma forma que em qualquer tracejado, você deve saber onde quer ir antes de dar o primeiro golpe de lápis. Seja o nariz, o queixo, a testa ou as orelhas… Você tem que exagerar alguns itens para ter sucesso. Comece fazendo um esboço geral antes de continuar desenhando os pormenores.
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Siga os passos: 3 dicas para ser caricaturista bem sucedido
Entre os pontos em que você pode trabalhar para transmitir uma mensagem com suas caricaturas, aqui estão alguns exemplos que reforçam o lado humorístico:
https://www.youtube.com/embed/Pjwsbtyu4Co?feature=oembedO caricaturista pode trabalhar na rua.
- Adicionar texto: acrescentar fala ao personagem reforça a mensagem de paródia (Um toc verbal, uma expressão…),
- Adicione elementos significativos: um acessório também destaca a personalidade do caricaturado (seu modelo sempre usa gravata? Exagere também…)
- Crie uma situação: nas sátiras, as caricaturas são frequentemente colocadas em um contexto humorístico (Ele adora andar de bicicleta, desenhe-o em uma pequena bicicleta…).
Para resumir, coloque todos os seus conhecimentos básicos na criação de um retrato forçando os itens pertinentes. Mas pense em deixar sua imaginação falar, expressar seu senso de humor!
Desenvolva sua cultura geral, frequente aulas de desenho online e pratique com frequência, fazendo por exemplo um retrato de um político ou uma figura da atualidade.
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Cursos de desenho: encontre seu estilo para desenhar uma caricatura
Cada caricaturista ou ilustrador tem suas nuances próprias ao desenvolverem seus desenhos. Cada artista tem uma linhagem específica que pode ser reconhecido apenas olhando o desenho. Ele pode ter as aspectos de um mangá, ser mais ou menos realista, pegar alguns elementos de animes, retratar apenas o rosto ou o corpo inteiro…
Para encontrar um estilo próprio, é preciso primeiro praticar. O treinamento regular permite sujar as mãos e praticar autocrítica para progredir. Para cada tracejado feito, realize uma pequena avaliação anotando o que você gosta e o que não gosta nos pormenores ou no geral. Conforme você avança, seus desenhos melhoram e suas nuances se refinam.
Além disso, observar outras caricaturas para adquirir uma cultura iconográfica é muito importante. Sonha em aprender técnicas e desenhar igual a um verdadeiro artista ? Matricule-se em um curso de desenho online! Uma boa maneira de fazer isso é estudar sobre história e descobrir os desenhistas do gênero que foram – e ainda são – de importante presença na imprensa satírica, tanto no Brasil quanto em outros países do mundo.
Tais tipos de desenhos encontrados na imprensa, assim como caricaturas de todos os tipos inspirarão temas a quem dá os primeiros passos na vida de cartunista. Assim como feito na hora de traçar seus desenhos, ao realizar tal pesquisa, observe o que você gosta nas caricaturas encontradas. Não se trata de copiar os desenhos de Chico Caruso, Henrique Fleiuss, J. Carlos, Cardoso Ayres, Millôr, Ziraldo, Henfil ou Angeli, mas sim de absorver elementos ou formas de desenhar que lhe trarão uma personalidade artística.
Cursos de desenho online: como praticar caricaturas?
Desenhar bem requer prática. Mas como treinar regularmente? Qual modelo escolher?
Não entre em pânico se seu irmão ou amigo não quiser ficar horas na sua frente para que você possa transformá-lo em algo cômico. Existem outras maneiras de treinar sem um modelo vivo. Por exemplo, você pode escolher algumas fotos de seus parentes ou até mesmo de estranhos na internet e desenhar em silêncio da sua mesa de desenho. Este método é útil quando se é um total iniciante, pois não existe a pressão do tempo gasto ou das pessoas observando durante o trabalho.
Se você deseja trabalhar a velocidade da execução, pode ir à rua e treinar capturando o essencial de um transeunte. O desenho de rua ensina a observar rapidamente uma postura ou expressão de alguém em movimento. Não há necessidade de concluir no local. Desenhar alguém realisticamente já é um exercício muito bom.
Finalmente, você pode se divertir fazendo um jornal satírico. A exemplo de um cartunista de verdade, você pode buscar inspiração nas notícias e caricaturas de pessoas famosas. O desenho da imprensa e a caricatura política são ótimas maneiras de progredir.
Depois de tantas dicas, agora só falta pegar caneta e papel e começar a desenhar suas caricaturas!
Todas as mídias para se desenhar uma caricatura
Quais técnicas usar para fazer uma caricatura?
Essa é uma pergunta que envolve tantas respostas quanto caricaturistas.
Muitas mídias podem ser usadas quando o assunto é a produção de um desenho:
- Carvão;
- Giz de cera;
- Caneta hidrocor (também conhecida por hidrográfica);
- Caneta nanquim;
- Tinta aquarela;
- Tinta guache;
- Lápis de cor;
- Grafite,
- Etc.
Muitos caricaturistas começam com carvão ou um lápis grafite. Essas duas técnicas facilitam a exclusão de elementos que não serão utilizados através de uma mera borracha. Essa também pode ser a única técnica usada. As caricaturas nem sempre são coloridas. Tudo depende das preferências do artista.
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Coloridas?
Se você quiser colorir suas caricaturas, começar com carvão e depois passar cor por cima é uma das opções mais utilizadas. Depois de se sentir confortável, talvez você possa desenhar diretamente com tinta ou giz de cera.
Confira também dicas sobre como desenhar um retrato realista.
Qual o primeiro passo para fazer caricaturas?
Como dissemos, as primeiras caricaturas podem ser difíceis, já que você talvez demore um tempo até identificar quais nuances devem ser exageradas. Não tenha medo de errar mas, para isso, será preciso realizar alguns treinos antes de partir para as ruas ou oferecer os serviços de caricaturista em eventos. Além disso, há alguns exercícios que você provavelmente vai aprender nas suas aulas de desenho e poderá colocar em prática no seu dia a dia para aprimorar as técnicas aprendidas.
- Comece pelo simples – Você pode realizar a sua primeira caricatura a partir de uma foto da internet, de um amigo ou familiar, ou a partir da sua própria foto. Para isso, escolha uma imagem de boa definição e comece a copiá-la pelas formas básicas. Faça um esboço do formato do rosto, olhar, nariz e boca, sem exagerar nos contornos por enquanto. A partir desse ponto de partida, aprofunde-se nos pormenores, deixando cada traço mais completo e exagerando no que achar importante. Lembre-se de que essa vertente artística precisa evidenciar a semelhança com o modelo e, portanto, é importante acrescentar pequenos itens e particularidades inerentes a ele;
- Foque no exagero – Escolher o que exagerar depende das características reais do modelo. Assim, observe o que chama a atenção nele. O segredo está em deixar esses aspectos ainda mais exacerbados, já que é aí que reside o humor dessa arte. Para colocar essa ideia no papel, os traços devem ficar maiores que o que realmente são, enquanto os aspectos pormenores ficam em menor proporção. Isso evidencia ainda mais as partes às quais se quer dar o destaque. Acessórios como óculos ou brincos devem ser acrescentados por último, depois de terminados os contornos principais;
- Repita a experiência – Você gostou do resultado do seu primeiro trabalho? Então por que não repetir a dose? Compreenda que, embora a regra seja exagerar os aspectos que já tendem a se destacar, é você quem decide exatamente o que fazer. Assim, experimente colocar isso em prática com nuances diferentes de um mesmo modelo, sem perder a essência, que fará com que todos os que olharem saibam exatamente de quem se trata. Por exemplo, você pode até reproduzir um humorista com a cara séria, mas a identidade será mais evidente se ele estiver sorrindo ou com uma cara engraçada;
- Escolha um desenho para aprimorar – Não jogue fora seus primeiros resultados. Organize-os em uma pasta e considere que o seu portfólio (caso deseje se tornar um profissional) começa aí. Sendo assim, você pode pegar esse primeiro acervo e eleger um trabalho que considere muito bom. Separe-o e prepare-se para refazê-lo. Mas não estamos falando em simplesmente copiar: dessa vez, você vai prestar atenção a pequenos aspectos e buscar trazer o exagero de maneira mais aprimorada. Nessa hora, é importante manter por perto também seus outros trabalhos e a foto original do modelo. Os primeiros podem conter elementos que vão inspirá-lo a resultados ainda melhores, e a última permitirá que você observe ainda meros detalhes que podem ter passado despercebidos na primeira versão;
- Experimente o sombreamento – A técnica do sombreamento ajuda a dar dimensão e profundidade às formas, proporcionando assim um destaque ainda maior aos traços e mais vida ao personagem. Entretanto, é importante não “atropelar” o processo. Parta para a próxima etapa somente quando tiver concluído a anterior. Se não gostar do esboço, por exemplo, dê a si mesmo a oportunidade de tentar novamente. Um resultado final não satisfatório trará muito mais frustração do que simplesmente decidir que o ponto de partida não ficou legal e voltar novamente ao início. Portanto, não tenha medo de descartar um esboço e tentar refazê-lo, agora com mais técnica e consciência. Deixe o sombreamento para os ajustes finais!
- Confira o seu resultado – Ao terminar uma das suas primeiras caricaturas, experimente o seguinte exercício: pegue uma folha de papel vegetal e coloque-a sobre o trabalho. Procure copiar os itens principais, obtendo assim um desenho básico. Essa versão permitirá que você visualize melhor pequenas imperfeições ou pontos nos quais você poderia ter feito algo diferente. Que tal ajustar esses pontos e comparar os resultados? Você pode notar que o olhar ficou desalinhado na primeira versão, por exemplo. Agora você pode se dar a chance de corrigir esse ponto e obter um resultado ainda mais preciso;
- Mude de instrumento quando sentir-se confortável – Entendemos que até agora você está usando lápis, mas à essa altura, já pode partir para outro instrumento como pincel atômico, carvão, etc. Faça o contorno dando maior profundidade às formas. Esse novo objeto permitirá que você dê mais “vida” a esse trabalho ou mesmo comece a determinar o seu estilo de caricaturista. Entenda que alguns profissionais preferem mais nuances de cartum, enquanto outros buscam ser mais realistas. Não importa que você faça um trabalho diferente do de alguém que você admira na área, por exemplo. Considere que trata-se da sua marca registrada, aquele ponto que vai destacá-lo dos demais no futuro, quando você tiver construído a sua carreira. Portanto, é importante testar possibilidades e não ter medo de fazer essa escolha;
- Varie os instrumentos – Você pode experimentar realizar uma mesma caricatura com os diferentes instrumentos que citamos acima. Ou pode utilizar mais de um em um mesmo desenho. Considere que alguns pormenores podem trazer diferentes resultados e que você ainda está se descobrindo como artista. Sim, é da sua arte que estamos falando e isso envolve também seus gostos e concepções. Portanto, encare a caneta, o carvão, o pincel atômico e quaisquer outros itens relacionados sendo aliados que o ajudarão a construir a sua identidade como caricaturista. Não se esqueça de que essa etapa envolve tentativas, erros e acertos. Receba tudo isso em forma de etapas do seu crescimento;
- Decida pelo preto e branco ou o colorido – Você provavelmente já tenha visto caricaturas coloridas e em preto e branco. Entenda que são dois estilos super válidos e que você pode explorá-los. Estamos falando novamente em aspectos que envolvem o gosto e as preferências do artista. Portanto, você pode trabalhar com eles até descobrir com qual mais se identifica. Além disso, nada impede que você desenhe tanto caricaturas em preto e branco quanto coloridas. O grande segredo está em surpreender a si mesmo com a vasta gama de possibilidades de resultados;
- Experimente fazer a sua própria caricatura – Você já pensou em desenhar a si mesmo? Pegue uma foto sua e inicie o mesmo processo que citamos nos outros passos. Esse exercício vai ajudá-lo a aprimorar a sua percepção de detalhes e traços específicos e a se libertar de certos receios. Quando você sente-se livre em exagerar e satirizar sobre si mesmo, você se coloca do outro lado. Preste atenção ao que sente em relação ao resultado e isso fará com que você entenda melhor o seu futuro cliente. A caricatura levar o modelo a sentir-se feliz e engraçado, jamais constrangido.
Uma vez que você já praticou com fotos da internet (ou com a sua própria), você pode começar a expandir seu talento na prática. A princípio, você pode se oferecer voluntariamente para realizar a caricatura de amigos ou familiares.
À medida que for observando as reações das pessoas ao seu trabalho, você vai
ganhando mais confiança para desempenhar uma atividade profissional. Lembre-se de que até os mais famosos caricaturistas que você conhece, não iniciaram já com fama.
Eles deram os primeiros passos e foram evoluindo até alcançarem o patamar que têm hoje. Acredite que você também pode.
O papel do professor no início da sua carreira
Embora aparentemente você possa seguir a todas essas etapas “sozinho”, matricular-se em um curso de caricatura faz toda a diferença na sua trajetória. Há cursos online gratuitos e até mesmo aplicativos que proporcionam os primeiros contatos com esse mundo, mas nada se compara a contar com a ajuda
direta de um professor. Estamos falando de um profissional que vai transmitir um pouco da sua própria experiência para quem está iniciando, vai ensinar diversas possibilidades de técnicas e ainda poderá acompanhá-lo em seus primeiros trabalhos. A relação de confiança entre professor e aluno permitirá
que você apresente a ele seus primeiros trabalhos para que ele avalie e dê dicas a respeito do que pode ser melhorado.
Entender o seu estilo próprio só será possível depois que você conhecer as técnicas e testá-las adequadamente. O embasamento teórico é importantíssimo no início. Ele serve de ponto de partida para a real aplicação das técnicas. Esse acompanhamento será fundamental nos primeiros passos em sua trajetória de artista. Embora a auto avaliação seja importante, a evolução será muito mais efetiva com a ajuda de um profissional, que tem maiores bases e experiência para auxiliar com dicas e processos.
Outro ponto importante do trabalho do professor é a construção da autoconfiança do aluno. Trata-se de um profissional que também motiva e encoraja seus pupilos. É a partir de feedbacks inteligentes, que cada um vai percebendo quais seus pontos de destaque e os que precisam melhorar e toma ações nesse sentido. Considere que ele é, portanto, um agente de grande valia na construção técnica e psicológica do artista.
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Ainda com dúvidas sobre cursos?
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